miércoles, 28 de diciembre de 2011

MOJO AWARDS 2011

Afortunadamente, el que termina, fue un buen año para el rock, no deberíamos quejarnos, nuestro error es esperar la octava maravilla en el nuevo disco de Evanesence o el disco póstumo de Amy y acabámos quejándonos de que todo es basura, que el rock es copia de si mismo y que sólo vale la pena oír a los clásicos.

Este año, no ha ganado un grupo del que sea un ferviente seguidor -aunque para muchos es la neta del planeta- lo elegí por sobre Different gear, still speeding de Beady Eye y el Wild young hearts de los Noisettes (2009), del segundo pues por ser una exquisita producción pero del 2009, sin embargo esta banda es una joyita que conocí gracias al soundtrack de crepúsculo, donde brillaba (o más bien, sonaba) con luz propia.

EL DISCO DEL AÑO

El mero chingón del 2011 estuvo a cargo de Peter Buck, Mike Mills y Michael Stipe, antes de separarse nos han legado el precioso, íntimo y atemporal Collapse into now y para los pocos que no reconoscan sus nombres, ellos son (o fueron) R.E.M.


Y que se nos separan... bye, bye... o sea... después de esto se acabó la banda, y saben qué? ojalá los seres humanos tuviesemos la capacidad de reconocer o preveer nuestro más grande logro y en vez de imitarnos hasta el cansancio (no he dicho Maiden eh) dejaramos a manera de epitafio el último suspiro de inspiración que nos refleje en la historia de la manera más digna que se pueda. Ejemplos? Cliff Burton grabó el que para muchos fue la obra maestra de metallica y para otros su último gran disco (claro que el no decidió morirse aplastado), para muchos el Abbey road es la cuspide musical de los Beatles. Se imaginan si el Achtung baby hubiese sido el ultimo disco de U2? y que mejor se reuniesen en el 2009 con algunas canciones nuevas (de sus siguientes discos probablemente si elejimos 2 o 3 nos quedará un disco de los tamaños del Joshua), pero bueno...

Y hablando del Achtung baby, por qué demonios lo estoy mencionando? pues por que Colapse fue grabado en el mismo estudio, al igual que Heroes de Bowie y Lust for life, algo debía inspirar ese lugar!

Collapse, esta lleno de texturas acúsitcas, esas que son inpensables en el rock mexicano (aunque Zoe ya se aventó, espero que pronto lo hagan más bandas) podemos escuchar mandolinas, secciónes de cuerda, múltiples guitarras, está basado en guitarras esta obra maestra! tal vez por eso lo amé desde el primer track.

Los primeros segundos podemos escuchar el inmortal sonido de la rickenbaker y el vox de Peter con esa leve distorsión de bulbos en un riff mágico que es como el primer rayo de sol y cuando la luz nos va deslumbrar entra la conocida silueta de Michael con esa voz de estílo único, el horizonte es más claro conforme entran los demás instrumentos, al terminar el intro, ya estamos en un bosque mágico y con neblina, una neblina que cubre los distintos paisajes a los que nos llevara el disco. Discoverer y All the best se encargan de brindarnos un enérgica introducción, UBerlin empieza la finura acústica que solo cede ante la melodía de la voz y se interrumpe abruptamente con un clásico Fuzz "I am flying on a star into a meteor tonight, I am flying on a star, a star, a star, I will make it through the day and then the day becomes the night I will make it through the night"..."

"Mother and father, I stand beside you, the good of this world might help see me through. this place needs me here to start, this place is the beat of my heart..." canta Michael sobre una sentimental mandolina en Oh my heart.

Mine smell like honey es un tema absolutamente beatlero "Dig a hole, dig it deeper, deeper!, Climb a mountain, climb it steeper, steeper!"... el solo de guitarra es muy The Edge, sencillo, fino y de un sonido muy modelado. Walk it back es de las mejores baladas del grupo. Peaches y Lenny Kaye. son los invitados en Alligator aviator, quienes a puro grito brindan al tema una gran frescura para que nunca decaiga. Blue es el perfecto final que al menos en lo personal me hace repetir la escucha de este maravilloso trabajo.

LA CANCIÓN DEL AÑO

Probablemente sea el único recuento anual donde no aparesca Adele en esta categoría y aunque varios de sus temas son simplemente preciosos yo me encontré este diamante de Liam Gallagher, Gem Archer, Andy Belll en el Different gear, still speeding, me refiero a The Beat goes on, es un tema que en otros tiempos mtv habría promovido hasta la nausea, hubiese sido tocado una y otra vez en la fría Inglaterra y hubiese tenido un video fabuloso, pero... en este 2011 en que pocas cosas nos impresionan es un discreto tema con de esos que en 10 o 20 años adquirirán el buqué merecido. Debo admitir que ni el título ni la música descubren el hilo negro, pero eso no le quita la perfección ni que -cómo dice la letra- algún día seguiremos cantandola.


Thought that I died today
Walked off the stage
Faded away into the clouds
To the gig in the sky

And when I arrived
The angels were singing a song
Yeah, you know the one
Are you singing along?

Thought I'd know just what to do
That it'd be how I wanted it to be of so new
But counting me in, I had to give in

Make the thunder and lightning sing
In the eye of the storm
There's no right and no wrong

So long, so long
Someday all the world will sing my song
Still life amaze
Somewhere in my heart the beat goes on

Thought it was the end of the world
[From: http://www.elyrics.net/read/b/beady-eye-lyrics/the-beat-goes-on-lyrics.html ]
Deep with guitars and all that I understand is here
Through mental un-word, I'm misunderstood

Wasting my money and fame
I'd throw it away just to prove that I can
I'm the last of a dying breed
And it's not the end of the world, oh no
It's not even the end of the day

So long, so long
Someday all the world will sing my song
Still life amaze
Somewhere in my heart the beat goes on

So long, so long
Someday all the world will sing my song
Still life amaze
Somewhere in my heart the beat goes on

So long, so long
Someday all the world will sing my song
Still life amaze
Somewhere in my heart the beat goes on

LA PORTADA DEL AÑO

Damien Hirts fue mi colega encargado del diseño de esta portada compuesta, equilibrada y aunque suene cursi "inolvidable" de ahora en adelante, se inscribe en la historia del rock una nueva portada "la de la mosca", asi como hay un disco "todo en blanco", uno "todo negro", uno "todo verde", uno "del aguacate" , "el de la cruz con calacas" etc, etc... El disco es muy bueno, pero no tanto como para llegar a ser el disco del año.

LA PRODUCCIÓN DEL AÑO


"quiero sonar como el dalai lama cantando en la cima del mundo"... le pidió Lennon a un sorprendido George Martin en 1966, cómo no rendir un homenaje anual a esas personas detras del cristal, detras del ego y la farándula, pero que son los que están ahí, antes y después, soportando, digiriendo y realizando las más bizarros sueños auditivos, Steve Lillywhite logró el sueño que ha obsesionado a Liam Gallagher durante más de 20 años "sonar a los beatles y a los stones", lo cual podría no ser imposible, pero también lleva veinte años acusado de fusil -algunos dicen que de plagio absoluto- y gracias a la mano y oído de Steve por fin dejó de sonar a vil copia. Steve quien por supuesto es un experto que ha trabajado con The La´s, Chris Cornell, Morrisey, Peter Gabriel, The talking heads y hasta U2 lo logró.

miércoles, 3 de agosto de 2011

El día que Amy me hizo quedar mal

Sí, así es, Amy y yo teníamos una especie de pacto (Ficticio pues, sin conocernos , claro), el mismo que tengo con todos los músicos que admiro y no entran en la categoría de "clasicos" y es muy sencillo, mi deber es defenderlos a toda costa de la infinidad de personas que opinan que lo de antes está bien hecho y lo moderno no. Por supuesto defendí a Amy contra los seguidores de gente como Janis Joplin, casi casi les decía, "ah, pero Amy no es una depresiva que va a terminar muerta en su habitación de lujo" y miren... me falló.

A diferencia de muchos melómanos, no tengo la consigna de idolatrar a cuanto suicida se haga famoso al abandonar el envoltorio decadente llamado cuerpo humano, de hacer de un muertillo un dios encerrado eternamente en un poster. Simple y sencillamente por que considero que cuando el alcohol (o su droga preferida) rebasa su amor por la música algo pierde sentido; ¿cómo es posible que quién dice ejercer el arte y oficio de la música prefiera estar tirado en un rinconcito picándose el brazo que componiendo alguna canción o tocando la guitarra o la trompeta?.

Cuando murió Kurt -como buen fanático fundamentalista que era de Nirvana- de inmediato me sentí engañado, Me juró que no tenia un arma!, lo cantó claramente en Come as you are, entonces?...
Ahora que Amy se fue de un pasón (si eres de los que creen que se desconocen las causas, ya mejor ni sigas leyendo) seguramente podremos esperar la continuación del excelso Back to Black (donde al menos fue sincera, cantaba que no se quería rehabilitar, no, no y no) donde seguramente podremos escuchar una búsqueda de ritmos más adentrada en el ska y las baterías motown, tal y como nos vendieron "Back to black deluxe". Como dato curioso, el productor de los discos de Amy es nada menos que el hijo de Mick Ronson, Mark (del mismo apellido) quien se hizo famoso al ser el guitarrista perfecto para el sonido que Bowie buscaba a finales de los 70´s.

Y sí... efectivamente las drogas destruyen. Bueno, de vuelta al luto.

jueves, 20 de enero de 2011

MOJO AWARDS 2010


DISCO DEL AÑO

Después de tanto escuchar y escuchar a los tres finalistas para el mejor disco de este año he decidido darle el premio a una banda pesada y no por sus panzas cheleras, si no por eso díficil de definir llamado "punch", en qué fregado diccionario de música hay una definición de punch? en ninguno y sin embargo es pilar del rocanrol, señores... el mejor disco (y con más punch) que escuché este año fue el homónimo de THEM CROOKED VULTURES, felicidades!!!!


Llegué al disco por la pura curiosidad de seguir el camindo de uno de mis bajistas favoritos, de una de mis dos bandas favoritas y me refiero al tranquilísimo John Paul Georg... no me traiciono el subconciente John Paul Jones! lo último que había escuchado de él habían sido esos dos extraños discos de su única producción como solista Zooma y the thunder thief, a parte del aún más experimental The sporting life con Diamanda Galas, este maestro del bajo es tan bueno que Jimmy Page solo pudo haberse desarrollado como el grande que es gracias a la rítmica tan sólida que generó Jones junto con Bonzo en aquellos días del Zeppelin; actualmente es tan virtuoso que mejor Page no se le acerca tanto, por aquello de las comparaciones.

Bueno, pues esa maestría rítmica necesita una mancuerna en la percusión con la cual generar los chones de una rola y qué mejor que el ajonjolí de todos los moles, el buen Dave Grohl, quien probara la fama y la tragedia con nuestro amado Nirvana, ya después se pasó a la lira y pocas cosas me latieron de él, después junto a algunos metaleros de la vieja guardia y no sé que más, pero en esta banda es donde volvió a atraparme, estoy seguro de que Jones saco algunos trucos de grabación de su época con Plant y Page, porque esa batería suena en ocaciones idéntica a la de Bonham, claro, gracias a la creatividad de Dave jamás cae en el fusil chafa.

El tercer elemento es seguramente un admirador de Jones y de Page y para mi gusto es de los mejores compositores de finales de los noventas y me refiero a Josh Homme quien está con los mejores músicos que pudo encontrar para este disco debut.


Bueno y como suena todo esto? a Zeppelin, a Nirvana o a Queens of stone age? pues a todos y a ninguno, afortunadamente los integrantes tienen tal creatividad y capacidad para reinventarse a si mismos que sin descubrir el hilo negro ni intentar marcar tendencias han realizado un exquisito disco donde no hay tregua a la calma, es un rock duro que nos recuerda que moda tras moda el ritmo de 4 por 4 lleno de overdrive es un fénix que surge con este tipo de trabajos.

CANCIÓN DEL AÑO

No me importa cuan fresa pueda considerarse a esta señora, no importa cuanto se encuere para vender discos, no importa cuantos duetos con horrendos hiphoperos haga, no importa que el 90% de sus discos sean al gusto de su disquera, el resto, la Christina artista, la Christina cantante y amante de los géneros negros se desnuda no para mtv sino para hacer canciones tan bellas como esta, La conocí gracias a mi mujer y de hecho, si yo fuera mujer me agradaría, me describiría. Tu canción es perfecta Chris!, perfecta!

Christina Aguilera - I am

I am timid and
I am oversensitive
I am a lioness
I am tired and defensive
You take me in your arms
And I fall into you
I have insecurities
You show me I am beautiful

Love me or leave me
Just take it or leave it
It’s not that I’m needy
Just need you to see me

Take me, free me, see through to the core of me
Take me, free me, there will be no more pretending

I am temperamental and
I have imperfections and
I am emotional
I am unpredictable
I am naked
I am vulnerable
I am a woman
I am opening up to you

Love me or leave me
Just take it or leave it
It’s not that I’m needy
Just need you to see me

Take me, free me, see through to the core of me
Take me, free me, there will be no more pretending

Now I stand before you with my heart in my hands
I’m asking you to take me just the way that I am
Please lay down your arms
Do you know me, make me feel safe from harm

Oooh just take me, free me, see through to the core of me
See through, take me, free me, there will be no more pretending

I am temperamental and
I have imperfections and
I am emotional
There’ll be no more pretendin

PORTADA DEL AÑO


Para mí, el rock es el género dentro de la música popular más emparentado con las tendencias y disciplinas artísticas todas, no es de extrañarse que la portada de mi querida Paloma (a quien descubrí por casualidad covereando a los beatles) se nutra de los estílos Art Deco y Surrealistas.



GRABACIÓN DEL AÑO

Pete Kember y MGMT produjeron este disco logrando retomar el sonido de la sicodélia de finales de los sesentas con una maestría impresionante, no sabía si estaba escuchando una banda de los "dosmiles" o al primer Pink Floyd, de repente los B52 se revuelven con unos Beatles atascados de LSD, a veces el órgano de un seguidor de Manzarek se integra a unas guitarras punketas, las armonías patentadas en Inglaterra durante su invasión a los Estados Unidos le dan un toque de legitimidad al disco es una delicia llena de detalles.